Malarz i rzeźbiarz David Breuer-Weil urodził się w 1965 r. w Londynie, w Anglii, w rodzinie żydowskiej. Jego dziadkowie ze strony ojca uciekli z okupowanego Wiednia po Anschlussie (aneksji Austrii przez nazistów), kiedy jego ojciec, George (ur. 1938), późniejszy rzeźbiarz, malarz i projektant biżuterii, był jeszcze dzieckiem. Jego matka, urodzona w Kopenhadze, zamieszkała w Anglii na początku lat 60. Jej ojciec został zabity przez nazistów nad jeziorem Holte w Danii w 1944 r. Miejsce to stało się później inspiracją dla kilku pejzaży Davida Breuera-Weila. Jak sam zauważa, od dzieciństwa "był świadkiem dyskusji na temat traumatycznych przeżyć wcześniejszego pokolenia, które miały wyraźny wpływ na jego wizję artystyczną w późniejszych latach" (Modestas Mankus, 2021). Breuer-Weil studiował sztuki piękne, w tym rzeźbę, pod kierunkiem Shelley Fausset (byłej asystentki Henry'ego Moore'a) w Central Saint Martin's School of Art w Londynie (1984-85), a następnie studiował literaturę angielską w Clare College w Cambridge. Po ukończeniu studiów otrzymał stypendium od firmy aukcyjnej Sotheby's w Londynie i kształcił się w różnych dziedzinach, w tym w zakresie malarstwa dawnych mistrzów, judaików (w Sotheby's w Tel Awiwie, 1991-94), a następnie w dziale impresjonizmu i sztuki współczesnej w Londynie do 1997 roku, kiedy to dołączył do zespołu de Pury and Luxembourg Art, powracając jednocześnie do własnej praktyki artystycznej.
Od 2001 roku rozwija swoją ambitną serię Projects: indywidualne wystawy zawierające rozległe malowane płótna zgłębiające aspekty ludzkiej kondycji, często eksponowane w niezwykłych miejscach, z dala od konwencjonalnej (i często ograniczającej) "białej" przestrzeni galeryjnej, m.in: Projekt (2001, pokazany w Krypcie (dawnej szopie do toczenia silników), w Roundhouse, Camden - o którym John Russell Taylor w The Times skomentował: "trudno pomyśleć o jakiejkolwiek serii współczesnych brytyjskich obrazów bardziej ambitnych w formie i treści... kolosalny talent"; Projekt 2 (2003, Bargehouse, OXO Tower, Southwark i Projekt 3 (2007), kuratorowany przez Bena Hanly'ego we współpracy z Ben Uri, pokazany na nieużywanym, wielopoziomowym parkingu Covent Garden. Projekt 4 (2013), zainscenizowany w The Vaults, Leake Street, Waterloo, zestawiał wizje tragedii i radości, podkreślając podstawową rolę artysty jako komentatora i twórcy, co skłoniło Astyaj Ghassemi Bass do zauważenia, że "kąty widzenia" były "ekscentryczne i dezorientujące, czasem wręcz filmowe". U podstaw tych prac leży głębokie poczucie niepokoju, ale przebija się przez nie element nadziei" (Bass, artnet.com, 12 lutego 2013).
Podobne skrajności leżą u podstaw The Coviad (2021), najnowszej pracy Breuera-Weila (tytuł nawiązuje do Iliady Homera): epicka, współczesna wersja gobelinu z Bayeux w dobie pandemii, o identycznych rozmiarach - około 350 000 centymetrów kwadratowych - wykonana ołówkiem i złotymi liśćmi, jest jednym z największych kompozytowych rysunków, jakie kiedykolwiek powstały. Bezpośrednio przed tym wydarzeniem, podczas pierwszego zamknięcia, cierpiąc na Covid, artysta wykonał 66 Złotych rysunków (opublikowanych przez Gli Ori, 2020), serię halucynacyjnych "pamiętnikowych" obrazów, w których eksplorował techniki i tematy przedstawione później w Coviad. Pierwotnie planowana jako pojedyncza instalacja, ta przypominająca fryz rycina, składająca się z 70 części, została uruchomiona jako wystawa online na stronie benuri.org w kwietniu 2021 roku, poprzedzona krótkim filmem. Mityczna opowieść o roku, w którym panowała zaraza, przechodzi kolejno przez rozprzestrzenianie się pandemii, doświadczenie zamknięcia i nadejście nadziei w postaci szczepionek, ale także obejmuje współczesne problemy globalne, w tym śmierć George'a Floyda, obalanie pomników i zło niewolnictwa, a także nawiązuje do dziesięciu plag związanych z Paschą. Równie ważne są obrazy ludzkich osiągnięć, w tym odkrycia DNA, oraz nadziei, a ostatni obraz przedstawia niedawne lądowanie na Marsie.
Breuer-Weil tworzy również monumentalne brązy dla przestrzeni publicznej, pracując początkowo z glinianymi makietami, na których zachowuje swoje odciski kciuków. Proces ten, jak sugeruje, "pod pewnymi względami bardziej przypomina malarstwo niż samo malarstwo [...]" (wywiad z Jamesem Hymanem, 2011). Wielkoformatowe rzeźby były prezentowane w Chatsworth House, Derbyshire (2010, 2011, 2013); National Trust, Mottisfont, Hampshire (2016) i Marble Arch, Londyn (2016); inne znajdują się na stałe w Teddy Kollek Park, Jerozolima; Cafesjian Museum of Art, Armenia; oraz Museo Berardo Collection, Portugalia. Pod wpływem historii rodzinnej, źródeł biblijnych i talmudycznych oraz prehistorycznych miejsc, takich jak Stonehenge i Avebury, Breuer-Weil dążyła do "tworzenia współczesnych monumentalnych dzieł [...] przepojonych ludzkimi myślami i wyrazem relacji międzyludzkich, takich jak bracia i przejmujące obrazy outsiderów i przybyszów z różnych kultur" (Modestus Mankus, 2021). Mniejsze prace były prezentowane na wystawach indywidualnych, w tym Vogue Landscapes, Alon Zakaim Fine Art, Londyn (2009), oraz na wystawach przeglądowych Closing the Door? - Immigrants to Britain 1905-2005 (2005) i Shaping Ceramics: From Lucie Rie to Edmund de Waal (2016-17), obie w Muzeum Żydowskim w Londynie. Po monografii David Breuer-Weil, Radical Visionary (Skira, Mediolan, 2011), w 2015 roku powstał film The King of Nerac z udziałem artysty i w reżyserii Annie Sulzberger, który miał swoją premierę w ICA w Londynie i Lincoln Center w Nowym Jorku, "skupiający się na Nerac, wyimaginowanym świecie, który Breuer-Weil stworzył w dzieciństwie, [...] świecie dziwacznych proroctw, [...]] świecie dziwacznych przepowiedni i dziwnych myśli - miejscu, które do dziś stanowi źródło jego kreatywności" (www.thekingofnerac.com). David Breuer-Weil mieszka i pracuje w Londynie. Jego prace są reprezentowane w kolekcji Ben Uri .
